Mark Rydens Bilder irritieren selbst Experten der Kunstszene. Der kalifornische Maler ignoriert die Grenzen zwischen High und Low und vereint in seinen Werken Elemente der Popkultur mit altmeisterlicher Technik auf magische Weise. Als Mark Ryden in den 1990er Jahre den „Pop-Surrealismus“ als neues Genre in der Malerei etablierte, machte er zum ersten Mal auf sich aufmerksam. Das Neuartige seiner Kunst ist die Verquickung surrealistischer Strategien mit zeitgenössischen Motiven bei gleichzeitiger Anspielung auf kulturelle Themen. Mysterium unter niedlicher Oberfläche Die Atmosphäre von Rydens Bildern changiert zwischen kryptisch und kokett. Der Betrachter fühlt sich hin- und hergerissen zwischen kitschiger Nostalgie und dem beunruhigend tiefen Blick in die Abgründe der Seele. Die scheinbar…

Wer an die bedeutendsten Fotografen der Welt denkt, kommt an Albert Watson nicht vorbei. Seine einzigartigen Fotos zierten Zeitschriften wie Rolling Stone, GQ und Vogue, viele große Unternehmen nutzten Watsons Bilder für von Erfolg gekrönte Werbekampagnen. Außergewöhnliche, voller Leben sprühende Porträts von Superstars wie Mick Jagger, Alfred Hitchcock oder Naomi Campbell tragen Watsons Handschrift. Der Fotograf war und ist ein raffinierter Meister des Arrangements und des Spiels mit spannenden Lichteffekten. Viele neuere Ausstellungen zeigten und zeigen die Werke des vielseitigen Künstlers in großformatigen Exponaten, die jegliche Genregrenzen sprengen. Eine neue Sichtweise auf das Lebenswerk Albert Watsons soll nun eine Ausstellung im Haus der Photographie eröffnen, die in Zusammenarbeit mit der…

Edvard Munchs „Der Schrei“ von 1895 ist eines der berühmtesten und anerkannten Bilder in der Kunstgeschichte und wird aktuell im Museum of Modern Art (New York) für einen Zeitraum von sechs Monaten ausgestellt. Von den vier Versionen vom „Der Schrei“, die Munch zwischen 1893 und 1910 erstellt hatte, ist dieses Pastell-on-Board aus dem Jahr 1895 das einzige Gemälde noch in privater Hand, die drei anderen Versionen sind in den Sammlungen von Museen in Norwegen. „Der Schrei“ wird von einem privaten Sammler ausgeliehen. Henry Kravis, Chief Curator of Painting and Sculpture, der die Organisation der Installation erantwortet: „Die visuelle Raffinesse und Komplexität dieser Zusammensetzung kann nicht in ein Klischee zusammengefasst werden.“…

Die Fotoausstellung „In Your Face“ bietet einen provokativen Einblick in einige exklusive Themen – festgehalten durch die Linse des renommierten Mode- und Portrait-Fotografen Mario Testino. Der Fotograf ist bekannt für die Eleganz, die Schönheit, den Stil, die Respektlosigkeit und den Widerspruch seiner Bilder. Er zeigt uns eine Retrospektive, die in überzeugende visuelle Geschichten angeordnet ist. Diese Bilder einzufangen und dabei das Zusammenspiel von Massenmedien, Berühmtheiten und Glamour richtig zu verbinden und inszenieren, bietet sein neues Verständnis seines Einflusses und ästhetische Beiträge zur Mode und Fotografie. Diese Ausstellung, übrigens seine Erste in den USA, zeigt den brillanten Umfang und die Qualität seiner 30-jährigen Karriere dar. Die Fotoausstellung enthält markante und exquisit…

“Against the Grain: Wood in Contemporary Art, Craft and Design” ist eine Ausstellung zum Thema Holz des Mint Museums in Charlotte, North Carolina, US. Sie präsentiert das Thema Holz und zeigt dessen Einbindung in die zeitgenössische Kunst, Handwerk und Design. Die Künstler vereinen dabei konzeptionelle und technische Strategien mit diesem Material. Diese zeitgemäße Ausstellung, die vom Museum of Arts and Design, New York organisiert wird, widmet sich einem stark diskutierten Thema in diesen Bereich zu: Da sich die Grenzen zwischen Kunst, Handwerk und Design zunehmend überschneiden, sollten diese Kategorien neu definiert werden. Aber wie? In der Ausstellung „Against the Grain“ wird das vielseitige Material Holz verwendet, um dieses Problem zu beheben.…

Eric Stanton, geboren 1926 in New York City und verstorben 1999, wird heute mit Vorliebe als der Rembrandt der Pulp Culture bezeichnet und sein Comic für Erwachsene ist Kult. Ein Titel, der sicherlich auf seinen einzigartigen Stil zurückzuführen ist. Egal, ob Sadomasochismus, Bondage oder andere damalige Tabuthemen: In den vielen Jahren seiner ganz besonderen Karriere arbeitete er auf Grundlage unterschiedlichster Fetisch-Themen. Dabei ging es zu einem Großteil immer um die weibliche Dominanz. Die Comic-Zeichnungen* fertigte er in den meisten Fällen gemäß individueller Kundenwünsche. Markenzeichen waren großbusige Weibsbilder mit langen Beinen, die sich mit gefesselten und teils erschreckten Männern zu vergnügen schienen. Die unterschiedlichen Darstellungsweisen von Eric Stanton werden heute von…