• Sonnenbrillen-Ratgeber für den Sommer, Foto: Tamara Bellis / Unsplash
    Accessoires

    Der große Sonnenbrillen-Ratgeber

    Auch in diesem Sommer werden wieder unzählige Sonnenbrillen und Brillen online gekauft. Es gibt hier einige neue Trends und auch einige alte Bekannte. Die sogenannte Nerd-Brille wird auch weiterhin eine große Rolle spielen – mit den dicken schwarzen Gestellen, die an echtes Hirschhorn erinnern. Neben Ray-Ban bringen auch viele andere Edeldesigner ihre eigenen Nerd-Brillen pünktlich zur Sonnenbrillen-Saison auf den Markt. Pornobrillen und Pilotenbrillen, die dem Klassiker Ray-Ban Aviator nachempfunden sind, werden auch in Zukunft weiterhin sehr beliebt sein. Insbesondere verspiegelte Modelle, wie Tom Cruise sie vor langer Zeit in „Top Gun“ trug (und bestimmten nächstes Jahr auch im zweiten Teil), sind wieder schwer angesagt. Zudem werden XXL-Sonnenbrillen weiterhin sehr gefragt…

  • Mehrere schwarze Ovolos in einer Küche ergebn ein harmonisches Bild, Foto: Eduardo Rosales, Archilume
    Einrichtung

    Ovolo von Archilume glänzt mit neuer Technik

    Die Marke Archilume hat einen großen Sprung in der Beleuchtungsindustrie gemacht, indem sie eine neue Form und eine neue Technologie zu ihrer innovativen Kollektion hinzufügt. Bekannt für ihre klassischen architektonischen Linien, bricht Ovolo die Form des Studios. Inspiriert von der Natur, ist Ovolo einem Bett aus Flussgestein nachempfunden. Minimalistisch mit einer ultra-flachen, weichen, organischen Form, umschließt Ovolo die Idee des Wohlbefindens. Ruhig, beruhigend und unbelastet, besitzt Ovolo von Archilume eine subtile Anziehungskraft. Ovolo ist die erste Pendelleuchte von Archilume mit OLED-Technologie. Anfang dieses Monats kündigte OLEDWorks, der führende Hersteller von OLED-Beleuchtungstechnologie, Archilume als neuesten Partner in seinem Channel-Partner-Programm an, das Leuchtenherstellern einen erweiterten Zugang zu OLED-Technologie, technischen Kenntnissen sowie Marketing-…

  • Haute Couture ist eine besondere Mode, Foto: Khaled Ghareeb / Unsplash
    Fashion

    Haute Couture – Zur Geschichte der Modewelt

    Die „Fédération de la Haute Couture et de la Mode“ ist eine Vereinigung, die verschiedene Modelabels zusammenbringt. Um Teil dieser Vereinigung zu werden, muss man einige Kriterien erfüllen und besonders hochwertige sowie handgefertigte Modekunst zeigen. Im Gegensatz zur „Prêt-à-porter-Mode“ handelt es sich hierbei um Modekreationen, die als besonders luxuriös und außergewöhnlich gelten. „Haute Couture“ wird im Allgemeinen nur auf dem Laufsteg gezeigt, wobei sich die Designer und die renommierten Modehäuser völlig frei kreativ entfalten können. Die Kollektionen sind nicht für den alltäglichen Gebrauch gedacht, sondern sind als Kunstform anzusehen. Geschichte der Haute Couture Charles Frederick Worth kam Mitte des 19. Jahrhunderts nach Paris, um sein erstes großes Modehaus zu gründen. Vorher war Worth ein Tuchhändler, aber er…

  • FOUR SEASONS KO ‘OLINA - Das Team hat sich farblich von Lanikuhonua inspirieren lassen und eine Reihe von warmen Möbeln und Kunstwerken eingeführt, die der Lobby lässige tropische Eleganz und Charakter verleihen. Foto: Christian Horan
    Einrichtung

    Philpotts Interiors zelebriert die hawaiianische Kultur

    Als eines der renommiertesten Innenarchitekturbüros auf Hawaiʻi bringt Philpotts Interiors einen tiefen Respekt für die Traditionen und die Kultur seiner wunderschönen Inselheimat in jedes einzigartige Gastgewerbeprojekt ein. Das Design-Ethos der Gründerin Mary Philpotts-McGrath war es, diejenigen, die Hawaiʻi besuchen, mit einem „Gefühl für den Ort“ zu verbinden und zu feiern, wie das gemäßigte Klima und die Umwelt der Insel ein harmonisches Leben ermöglichen. Heute treten die zweite und dritte Generation der Firma, angeführt von Marys Tochter Marion Philpotts-Miller, Lowell Tom und Holly Boling Ruiz, in Marys Fußstapfen, indem sie das Vermächtnis ihrer Designprägung fortsetzen, indem sie die Authentizität ihres Hauses vermitteln – eine Verschmelzung von Kulturen und natürlichen Elementen aus…

  • Eingangsbereich des Marriott Château Champlain Hotels, Foto: MAXIME BROUILLET
    Einrichtung,  Architektur

    Marriott Château Champlain Hotel

    Das Château Champlain wurde ursprünglich von den Quebecer Architekten Rogers D’Astous und Jean-Paul Pothier im Jahr 1967 zur Zeit der Weltausstellung entworfen und zeichnet sich durch seine ikonische Struktur und seine technischen Errungenschaften aus. Mit einer Höhe von 128 Metern und 38 Stockwerken überblickt das Hotel die Stadt und war einst das Höchste in Kanada. Auch heute noch zieht es mit seinen rhythmischen Halbmondfenstern und den neoromanischen Bögen des Bahnhofs Windsor die Blicke der Passanten in der Innenstadt auf sich. Diese Fensterrahmen, die das Aussehen von Balkonen simulieren, verdienten sich den Spitznamen „die Käsereibe“ und wurden zum Kernstück der von Sid Lee Architecture entworfenen Design-Erzählung gemacht. Erste Restaurierung Das von…

  • Schalkragenjacke aus Leinen mit Imprägnierung aus Getreideabfall, Foto: RAFFAUF / David Kavaler
    Conscious,  Fashion

    RAFFAUF: nachhaltig seit über 30 Jahren

    Nachhaltigkeit als Selbstverständlichkeit. Das schwebte Caroline Raffauf vor, als sie ihr Berliner Modelabel „RAFFAUF“ vor 30 Jahren gründete. Seither ist das Label nicht nur um einige Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen gewachsen, es nutzt auch immer neue innovative Ideen, um umweltfreundliche Materialien in nachhaltige Mode zu verwandeln. Eine Modestudentin mit Visionen Caroline Raffauf ist eine ambitionierte Modeanwärterin, die Ende der 80er-Jahre in Paris studiert. Während ihrer Aufenthalte in den Weltmetropolen der Mode Frankreich und Italien entwickelt sie ihren persönlichen Stil. Nach Beendigung ihres Studiums wird aus einer Version ihr eigenes Label. Zu einer Zeit, in der Nachhaltigkeit, Zero Waste und Slow Fashion noch keine Begriffe sind, die man mit der Modewelt assoziiert, setzt Caroline Raffauf ein Zeichen. Den…

  • Endlich sind wieder Sommer-Partys möglich
    Fashion

    Abendmode 2021 – im Mittelpunkt einer jeden Party

    Vor noch wenigen Jahren konnte man die Anlässe, an denen man Abendkleider trug, förmlich an einer Hand abzählen. Zumeist begann man damit beim Abschlussball der Schule, später trug man dann ein festliches Kleid zur standesamtlichen Trauung und sofern man zu Festen, Galas oder auch zu einem Opernabend eingeladen wurde, war es ebenfalls üblich ein Abendkleid zu wählen. Zu allen anderen Anlässen war es somit bis vor wenigen Jahren noch absolut unüblich, im festlichen Abendkleid zu erscheinen. Immerhin wollte man sich nirgends für einen konkreten Anlass zu fein angezogen präsentieren und vor allem auch den Gastgebern nie die Schau stellen. Daher gab es für die meisten Frauen bisher auch keinen Grund,…

  • Gigi Collection, Foto: Javier Wainstein
    Einrichtung

    Sommer in einer Lampe: Gigi

    Studio d’Armes stellt in Zusammenarbeit mit Verre d’Onge sein neues Duo von Tisch- und Stehleuchten vor: Gigi und Gigi Grand. Diese Kollektion ist das Ergebnis einer professionellen Liebesbeziehung zwischen dem Montrealer Studio Verre d’Onge und Studio d’Armes, zweimalige Gewinner des Archiproducts Award für ihr Lichtdesign. Dieses gemeinsame Projekt ist die Allianz zweier Domänen: der Beherrschung von Glas und von Licht. Seine Existenz ist das Ergebnis eines kreativen Prozesses, der sich auf das Vergnügen und die Erforschung der physischen Natur des Glases und der sensorischen Erfahrung seiner Präsenz im Raum konzentriert. Beide Gigi, mit ihren unterschiedlichen Dimensionen, tragen unterschiedliche Persönlichkeiten. Gigi Grand hat Präsenz mit seiner eleganten Geometrie und seinen raffinierten…

  • Neue Ausstellung von Sarit Shani Hay, Foto: Roni Cnaani
    Kunst & Design

    Sarit Shani Hay: neue Ausstellung im Design Museum Holon

    Israel hat nach zweimonatiger Abriegelung wieder geöffnet, und mit ihm eine neue Ausstellung im Design Museum Holon, die eine ortsspezifische Installation der multidisziplinären Designerin Sarit Shani Hay umfasst, die sich auf kindgerechtes Design spezialisiert hat. Für die Ausstellung „Black Box“ hat Shani Hay eine imaginäre Landschaft mit gepolsterten Volumen geschaffen, die an die felsigen Küstenlinien erinnern, die Seelöwen, Robben, Bären und andere Kreaturen ihr Zuhause nennen. Die Stücke kommunizieren mit ihren Blau- und Taupe-Tönen die kühnen Kurven des Museumsgebäudes selbst, das 2010 vom Architekten Ron Arad fertiggestellt wurde und ein dramatisches Äußeres in roten und orangefarbenen Streifen aufweist, während seine Unterseite, wie von einer Glaswand im Raum von Shani Hay’s…

  • Das restaurierte Grand Théâtre de Québec, Foto: Stephane Groleau
    Architektur

    Auszeichnungen für das Grand Théâtre de Québec

    Das Restaurierungsprojekt des Grand Théâtre de Québec wurde soeben mit vier prestigeträchtigen Auszeichnungen prämiert. Zwei davon wurden vom Ordre des architects du Québec verliehen – die höchste Auszeichnung der Jury und die Wahl des Publikums. Das SAB Magazine hat das Projekt außerdem mit dem Green Building Award ausgezeichnet, ebenso wie das Royal Architectural Institute of Canada für seine Innovationskraft. Das Grand Théâtre de Québec, das für seine außergewöhnliche Architektur geschätzt wird, ist eine kulturelle Ikone. Lemay und Atelier 21 wurden mit der Restaurierung und dem Schutz der bröckelnden Außenhülle des Gebäudes und des emblematischen Bonet-Wandbildes im Inneren beauftragt. Die neue Hülle ist eine sensible Antwort auf ein komplexes Problem. Bei…