• Eingangsbereich des Marriott Château Champlain Hotels, Foto: MAXIME BROUILLET
    Einrichtung,  Architektur

    Marriott Château Champlain Hotel

    Das Château Champlain wurde ursprünglich von den Quebecer Architekten Rogers D’Astous und Jean-Paul Pothier im Jahr 1967 zur Zeit der Weltausstellung entworfen und zeichnet sich durch seine ikonische Struktur und seine technischen Errungenschaften aus. Mit einer Höhe von 128 Metern und 38 Stockwerken überblickt das Hotel die Stadt und war einst das Höchste in Kanada. Auch heute noch zieht es mit seinen rhythmischen Halbmondfenstern und den neoromanischen Bögen des Bahnhofs Windsor die Blicke der Passanten in der Innenstadt auf sich. Diese Fensterrahmen, die das Aussehen von Balkonen simulieren, verdienten sich den Spitznamen „die Käsereibe“ und wurden zum Kernstück der von Sid Lee Architecture entworfenen Design-Erzählung gemacht. Erste Restaurierung Das von…

  • Schalkragenjacke aus Leinen mit Imprägnierung aus Getreideabfall, Foto: RAFFAUF / David Kavaler
    Conscious,  Fashion

    RAFFAUF: nachhaltig seit über 30 Jahren

    Nachhaltigkeit als Selbstverständlichkeit. Das schwebte Caroline Raffauf vor, als sie ihr Berliner Modelabel „RAFFAUF“ vor 30 Jahren gründete. Seither ist das Label nicht nur um einige Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen gewachsen, es nutzt auch immer neue innovative Ideen, um umweltfreundliche Materialien in nachhaltige Mode zu verwandeln. Eine Modestudentin mit Visionen Caroline Raffauf ist eine ambitionierte Modeanwärterin, die Ende der 80er-Jahre in Paris studiert. Während ihrer Aufenthalte in den Weltmetropolen der Mode Frankreich und Italien entwickelt sie ihren persönlichen Stil. Nach Beendigung ihres Studiums wird aus einer Version ihr eigenes Label. Zu einer Zeit, in der Nachhaltigkeit, Zero Waste und Slow Fashion noch keine Begriffe sind, die man mit der Modewelt assoziiert, setzt Caroline Raffauf ein Zeichen. Den…

  • Endlich sind wieder Sommer-Partys möglich
    Fashion

    Abendmode 2021 – im Mittelpunkt einer jeden Party

    Vor noch wenigen Jahren konnte man die Anlässe, an denen man Abendkleider trug, förmlich an einer Hand abzählen. Zumeist begann man damit beim Abschlussball der Schule, später trug man dann ein festliches Kleid zur standesamtlichen Trauung und sofern man zu Festen, Galas oder auch zu einem Opernabend eingeladen wurde, war es ebenfalls üblich ein Abendkleid zu wählen. Zu allen anderen Anlässen war es somit bis vor wenigen Jahren noch absolut unüblich, im festlichen Abendkleid zu erscheinen. Immerhin wollte man sich nirgends für einen konkreten Anlass zu fein angezogen präsentieren und vor allem auch den Gastgebern nie die Schau stellen. Daher gab es für die meisten Frauen bisher auch keinen Grund,…

  • Gigi Collection, Foto: Javier Wainstein
    Einrichtung

    Sommer in einer Lampe: Gigi

    Studio d’Armes stellt in Zusammenarbeit mit Verre d’Onge sein neues Duo von Tisch- und Stehleuchten vor: Gigi und Gigi Grand. Diese Kollektion ist das Ergebnis einer professionellen Liebesbeziehung zwischen dem Montrealer Studio Verre d’Onge und Studio d’Armes, zweimalige Gewinner des Archiproducts Award für ihr Lichtdesign. Dieses gemeinsame Projekt ist die Allianz zweier Domänen: der Beherrschung von Glas und von Licht. Seine Existenz ist das Ergebnis eines kreativen Prozesses, der sich auf das Vergnügen und die Erforschung der physischen Natur des Glases und der sensorischen Erfahrung seiner Präsenz im Raum konzentriert. Beide Gigi, mit ihren unterschiedlichen Dimensionen, tragen unterschiedliche Persönlichkeiten. Gigi Grand hat Präsenz mit seiner eleganten Geometrie und seinen raffinierten…

  • Neue Ausstellung von Sarit Shani Hay, Foto: Roni Cnaani
    Kunst & Design

    Sarit Shani Hay: neue Ausstellung im Design Museum Holon

    Israel hat nach zweimonatiger Abriegelung wieder geöffnet, und mit ihm eine neue Ausstellung im Design Museum Holon, die eine ortsspezifische Installation der multidisziplinären Designerin Sarit Shani Hay umfasst, die sich auf kindgerechtes Design spezialisiert hat. Für die Ausstellung „Black Box“ hat Shani Hay eine imaginäre Landschaft mit gepolsterten Volumen geschaffen, die an die felsigen Küstenlinien erinnern, die Seelöwen, Robben, Bären und andere Kreaturen ihr Zuhause nennen. Die Stücke kommunizieren mit ihren Blau- und Taupe-Tönen die kühnen Kurven des Museumsgebäudes selbst, das 2010 vom Architekten Ron Arad fertiggestellt wurde und ein dramatisches Äußeres in roten und orangefarbenen Streifen aufweist, während seine Unterseite, wie von einer Glaswand im Raum von Shani Hay’s…

  • Das restaurierte Grand Théâtre de Québec, Foto: Stephane Groleau
    Architektur

    Auszeichnungen für das Grand Théâtre de Québec

    Das Restaurierungsprojekt des Grand Théâtre de Québec wurde soeben mit vier prestigeträchtigen Auszeichnungen prämiert. Zwei davon wurden vom Ordre des architects du Québec verliehen – die höchste Auszeichnung der Jury und die Wahl des Publikums. Das SAB Magazine hat das Projekt außerdem mit dem Green Building Award ausgezeichnet, ebenso wie das Royal Architectural Institute of Canada für seine Innovationskraft. Das Grand Théâtre de Québec, das für seine außergewöhnliche Architektur geschätzt wird, ist eine kulturelle Ikone. Lemay und Atelier 21 wurden mit der Restaurierung und dem Schutz der bröckelnden Außenhülle des Gebäudes und des emblematischen Bonet-Wandbildes im Inneren beauftragt. Die neue Hülle ist eine sensible Antwort auf ein komplexes Problem. Bei…

  • Vasen aus der Kollektion von Le Morandine, Foto: Le Morandine
    Einrichtung

    Le Morandine, Kunst und Design in Brera

    Anlässlich der Wiedereröffnung der Museen eröffnet Le Morandine – die ikonische Kollektion – eine Hommage an Giorgio Morandi, die von der Designerin Sonia Pedrazzini entworfen wurde, an einem besonderen und einzigartigen Ort in Mailand, der Bottega Brera, dem eleganten Museumsshop der Pinacoteca di Brera, in der Via Brera 28. Le Morandine stellen in erster Linie eine konzeptionelle Arbeit dar, die sich durch die Gestaltung die Poetik und die kompositorische Methodik von Giorgio Morandi wieder aneignet, um die Objekte, die der Meister in seinen Stillleben darstellte, in die Dreidimensionalität zurückzubringen. Sonia Pedrazzini Das Ergebnis ist eine limitierte Auflage künstlerischer Kerzen, gefolgt von einer Kollektion keramischer Vasen, deren Formen an Morandis Stillleben…

  • Das Äußere von TURN+ ist aus Aluminium, Messing oder Edelstahl gefertigt, allesamt extrem langlebige Metalle, Foto: Hiroshi Iwasaki
    Einrichtung

    Die nomadischen Lampen von Ambientec: Schmuckstücke aus Design und Optik

    Die japanische Lichtdesign-Marke Ambientec kreiert anspruchsvolle tragbare Lampen, die die Handwerkskunst eines Juweliers mit der Strenge der optischen Wissenschaft verbinden. Nomadische Objekte, die aus der Zukunft zu uns reisen und mit Erinnerungen an die Vergangenheit sprechen. Essenzielle, poetische Formen treffen auf fortschrittliche und ultrazuverlässige Technologie für eine neue Konzeption der Akzentlampe als ein funktionales Kunstwerk, etwas, zu dem man eine persönliche und sentimentale Beziehung aufbauen kann. Etwas, das man in jeder Situation von Raum zu Raum mit sich trägt. Und jetzt kommt ein stolzer Neuzugang zur Kollektion in Form von TURN+, einer zeitgenössischen Lampe, die von Nao Tamura entworfen wurde. TURN+, eine zeitgenössische tragbare Lampe von Nao Tamura Das Projekt…

  • Dunklere Farbtöne bringen die Handwerkskunst und die Eigenschaften der natürlichen Materialien besser zur Geltung und verleihen dem Raum ein Gefühl von Wärme und Farbenreichtum. Foto: Mike Karlsson Lundgren/LINK Deco
    Einrichtung

    Neue Tendenzen – Scandi 2.0

    Im Atelier von Grand Relations in Stockholm trifft eine einzigartige Kombination aus klassischem, skandinavischem Minimalismus und internationalen Avantgarde-Designstücken aufeinander und verschmilzt zu einer kühnen und doch eleganten Epiphanie des Verschmelzungsphänomens „Scandi 2.0“. Der einzigartige Atelierraum bietet einen unerwarteten Hauch von Gelassenheit, da die Sonne durch die fast 5 Meter hohe, nach Norden ausgerichtete Fensterwand hereinströmt. In einer von der führenden Innenarchitektin Caroline Sandström geschaffenen Umgebung wird der neue Trend beispielhaft dargestellt und von dem Fotografen Mike Karlsson Lundgren festgehalten. Geraden Linien werden unregelmäßige, organische Formen gegenübergestellt, die den Raum weicher wirken lassen. Warme Farben sorgen für eine moderne Wohlfühl-Atmosphäre Ausgehend von hellen und erdigen Paletten werden nun Kontraste mit dunklerem…

  • Aus nachhaltigem Mylo: der neue Stan Smith Mylo, Foto: adidas.com
    Conscious,  Fashion

    STAN SMITH MYLO: Neuauflage aus unterirdischen Pilzwurzeln

    adidas hat eine Neuauflage des Sneaker-Klassiker „Stan Smith“ vorgestellt: „Stan Smith Mylo“ – den ersten Schuh, der mit Mylo hergestellt wird. Was genau ist Mylo? Mylo ist eine neue Materialinnovation auf Pilzbasis, die wie Leder aussieht und sich auch so anfühlt – sie ist weich, geschmeidig, aber eben auch eine erneuerbare Alternative. Hergestellt aus erneuerbarem Mycelium – den unterirdischen Wurzeln von Pilzen – wird Mylo in einem hocheffizienten Wachstumsprozess in weniger als zwei Wochen hergestellt. Der Prozess nutzt eine hochmoderne vertikale Landwirtschaftstechnik, die es erlaubt, das Myzel in einem platzsparenden System zu züchten, das den Ertrag pro Quadratmeter erhöht. Der Konzeptschuh markiert dabei den Höhepunkt bei der Erforschung von Schuhprodukten,…